文/漫生活
当今艺术作为一种文化现象，其意义不止于形式上的探索，而在于对人类精神与素质的推进。通过艺术的手段，让个体变得更为独立且完整，乃是当今艺术的核心目标。
然而，如何在艺术中体现原创性，如何在继承传统与面向未来的创造之间取得平衡，是一个关乎国家文化发展与文化自信的重大命题。在中国当代艺术界中，艺术家晨晓无疑是以其独特的绘画语言与深刻的艺术思想，为这个命题提供了启示的代表性人物。
艺术从来都是推动人类自我觉醒的重要力量。在启蒙运动以来，人们习惯于通过理性来探索世界，而忽略了人性的完整性远超理性本身。艺术的意义在于帮助人们超越理性限制，直面内在的精神困境与外在的文化枷锁。晨晓的绘画不仅仅是一种视觉表达，更是一种超越世俗目标的艺术实践。他以色彩为媒介，以中西融合的形式，为观者打开通往更高精神境界的大门。
这种艺术实践的独特之处在于它并非单纯追求技术层面的突破，而是立足于对“独立精神”的深刻理解。晨晓通过作品向观者传递一种超越具体语境的普世价值，使人们在潜移默化中感受到自身的局限并试图突破。正如毕加索通过全新观看世界的方式重新定义了艺术，晨晓也通过独创的绘画语言，让中华文化在世界舞台上焕发新的生命力。
原创性不仅体现在形式创新，更体现在对文化传统的重新解读与创造性转化。晨晓的艺术源于中国传统文化，其作品蕴含着文人画的精神内核与水墨画的精髓。然而，他并未局限于传统范式，而是结合了西方表现主义的狂野色彩与当代绘画的观念，在多元文化之间找到了一种高度平衡的表达方式。
他的绘画作品融合了中国画的散点透视法与西方绘画的色彩张力，形成了一种既有传统意味又充满现代活力的艺术风格。这种风格不仅是中西艺术的结合，更是一种深刻的文化对话。在他的作品中，我们既可以看到中华文化的静谧之美，也可以感受到西方艺术的大胆与张扬。这种跨文化的融合，展现出晨晓在艺术原创性上的高度追求。
人们人性的觉醒与文化自信，常常被知识与思想所奴役，无法真正意识到自身的独立性。这种现象在当代中国艺术界尤为突出，许多艺术家习惯于模仿与复制，而非追求真正的原创性。晨晓的作品则以其独特的语言与强烈的个人风格，为中国艺术提供了一种新的可能性。
《新富春山居图》 丙烯 15m x 3m
在他的作品中，我们可以看到一种鲜明的文化自信。这种自信并非简单地复制传统，而是对传统进行创造性转化，使其具有面向未来的生命力。他为杭州亚运会创作的作品《新富春山居图》，构建了自600年前黄公望“富春山居图”后另一文化高度及标准，既继承了中国传统山水画的意境，又通过当代视觉语言形式赋予新的价值。这种创新不仅使作品具有划时代意义，更让中国艺术在全球化的语境中具备了引领性的力量。
《富春山居图》 黄公望
原创性需要摆脱传统形式的束缚，同时又不能脱离精神内核。在中国艺术传统中，书法强调通过一条线表达精神，这种精神超越了具体内容，与现实无关却直指人的内在境界。晨晓的绘画在这一点上与书法有着异曲同工之妙。他的色彩运用不是为了单纯表现自然，而是为了传达一种精神力量。这种力量通过色彩的表达，营造出一种既和谐又充满激情和能量的视觉效果，使观者在欣赏中感受到内心的震撼与共鸣。
晨晓的绘画艺术不仅是对个人表达的追求，更是一种对文化引领力的思考。他深知，如果中国艺术不能在原创性上有所突破，就难以在国际文化舞台上占据主导地位。正如毕加索通过吸收多元文化元素创造出前所未有的艺术语言，晨晓的作品也通过中西结合的方式，为世界艺术贡献了一种全新的表达模式。
这种模式的核心在于对文化传统的重新解读与创造性转化。他并未将中国传统文化视为一种需要固守的遗产，而是将其作为一种可以不断生长的资源。通过这种方式，他不仅保护了传统，更为传统注入了新的生命力，使其在当代语境中焕发出独特的魅力。
原创性是艺术发展的灵魂，而晨晓通过其独特的绘画语言，展现了如何在继承传统的基础上实现面向未来的创造。他的作品不仅是一种艺术形式的探索，更是一种文化精神的表达。在他的笔下，中华文化的意境与西方艺术的观念完美结合，形成了一种既扎根于本土又具有世界意义的艺术表达。
在当代艺术界，晨晓绘画的原创性为我们提供了一种启示：真正的艺术不仅在于形式上的突破，更在于对人类精神与文化内核的深刻理解与创造性表达。在全球化的语境中，只有那些具有原创性并能引领世界文化方向的艺术，才能真正被历史铭记。而艺术家晨晓正是以其跨文化的艺术实践，为中国艺术走向世界提供了一条新的道路。